The Real Group är en svensk a cappella-grupp som startades 1984 av fem studenter på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Gruppens första skiva kom 1987 och har sedan dess producerat ett stort antal album, samt egna TV-program. De fick snabbt efter starten en internationell publik och har vuxit till att bli en av hörnstenarna i modern A cappella. The Real Group har förvaltat ett arv från grupper som Swingle Singers och King's Singers, men varit banbrytande genom att ha utvecklat en egen stil, framför allt genom medlemmarnas egna kompositioner. Repertoaren är bred, från klassisk körmusik till visa, jazz och pop.
The Real Group och dess verksamhet utvecklas genom konserturnéer, inspelningar, mentorskap och utbildning över hela världen. Mentorskapet har utvecklats genom åren och strävar kontinuerligt efter att integrera konstnärliga strävanden med mänskliga rättigheter, ekologisk medvetenhet, global angelägenhet och en feministisk tankegång.
Gruppens verksamhet ägs och drivs av medlemmarna Margareta Bengtson, Anders Edenroth, Katarina Henryson och Peder Karlsson.
Amanda Ginsburg är uppvuxen i Stockholm i en stor musikalisk familj. Trots att hon har studerat musik sen hon var tio år kom drömmen om en musikkarriär först efter att hon tog studenten vid musiklinjen på Södra Latin. Hösten 2011 började Amanda på jazzmusikerprogrammet på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och där kom också en chans och en längtan efter att skapa ett eget uttryck genom musiken.
Efter att ha blivit nominerad till Årets Nykomling av P2 Jazzkatten kom hon under hösten 2017 ut med en singel, ”Flykten från vardagen” som gästades av Nils Landgren. I början av 2018 släpptes debutalbumet "Jag har funderat på en sak" och omvärlden dröjde inte med sin förtjusning.
Nils Landgren om Amanda Ginsburg: – Jag fick en förfrågan av skivbolaget att spela ett solo på en för mig okänd sångerskas debutalbum. Bad att få lyssna och slogs av hennes totala närvaro, chosefria sångsätt och självklara musikalitet. Beslutet var lätt. Amanda Ginsburg är en riktig stjärna.
Dagens Nyheters recensent Johannes Cornell gav albumet en 4:a i betyg och skrev: Det är musik som vinner mycket på just språket, men tilltalet är också musikaliskt okonstlat och direkt... Men Ginsburg har sin egen timbre och en närhet till sin musik och sina texter som känns distinkt personlig.
Med sig till Världsarvsjazzen har Amanda Filip Ekestubbe på piano, Ludvig Eriksson på kontrabas, Ludvig Gustavsson på trummor och Joel Karlsson på saxofon.
Ale Möller Band är ett svenskt världsmusikband med en brokig skara musiker från olika kulturer. Bandet leds av den svenska folkmusiklegenden och professorn i Folkmusik; Ale Möller.
Multi-instrumentalisten och folkmusik/världsmusikpionjären Ale Möller har utökat gränserna för skandinavisk folkmusik i grupper och projekt som exempelvis Filarfolket, Nordan, Frifot, Stockholm Folk Music Big Band och Ale Möller Trio (förutom Ale Möller Band då). Ale Möller har varit rådgivare för den legendariska senegalesiska sångaren och Polar Music Prize-mottagaren, Youssou N’Dour. Han är mottagare av Sir George Martin-priset, åtta svenska Grammisar och har fått flera medaljer från Hans Majestät Sveriges Konung.
Ale Möller Band är ett utpräglat liveband där improvisation och möte med en hängiven publik är grunden till bandets musikskapande. Bandmedlemmarna har skiftande musikaliska bakgrunder och tillsammans gör de världsmusik som inte bara bottnar direkt i medlemmarnas bakgrund, utan även i deras styrka som musikanter.
Ale och bandet har turnerat i runt om i världen. Både i de fina salongerna - som exempelvis på Polarprisceremonin – och på de små och scenerna.
På Världsarvsjazzen tar Ale Möller med sig Olle Linder, Mats Öberg, Berrin Sahin och Erik Rydvall.
Det relativt unga bandet Thou Shalt Swing bjuder på glad och utåtriktad swing med franska influenser. Med rötter i 1930 och 40-talets musik och inspirerade av namn som Django Reinhardt, Fiona Monbet och Adrien Moignard skapar bandet konserter utöver det vanliga i musikstilen Jazz Manouche och String swing. De blandar den typiska hotjazz-repertoaren med låtar skrivna av t ex Sonny Rollins, Thelonious Monk och Charlie Parker. Med kända låtar och intensiva solon bjuder Thou Shalt Swing på en uppiggande och härlig upplevelse.
Bandet bildades 2013 på Kungliga Musikhögskolan av Terese Lien Evenstad. De har spelat på Stockholm Jazzfestival, Djangofestivalen, på Franska Ambassaden, Herräng Dance Camp och Västerås Festijazz. Nu besöker de för första gången Världsarvsjazzen. På violin Terese Lien Evenstad, på gitarr Joakim Sandgren och Mikko Hildén och Daniel Forsberg på trummor.
Miriam Aida - en av Sveriges mest populära sångare - har spelat i Japan, Storbritannien, Brasilien, Frankrike, Spanien, USA, Turkiet, Ryssland, Italien, Tyskland och naturligtvis runt om i Sverige och Skandinavien, både som soloartist såväl som med bandet A Bossa Elétrica. Hon har delat scenen med många bra brasilianska musiker som Hermeto Pascoal, Badi Assad och mästargitarristen Marco Pereira. Miriam Aïda är en sångerska som äger ett genuint afrobrasilianskt röstinstrument som lika lätt kan växla in och ut ur jazz, soul och reggaerepertoaren, och ett djup som det svänger om. Miriam har också platsat på topp hos storbandet Norrbotten Big Band, Jan Lundgrens Trio och med Fredrik Kronkvist. Sedan 2010 är hon en välrenommerad radioprofil för Sveriges Radio som producent och musikjournalist. Hon har skördat Sveriges Radio JazzAward Jazzkatten flera gånger. Inget tycks omöjligt för denna artist!
”Skriv så svårt du kan”. Så löd en önskan från en jazzvirtuos till en annan, vintern 1958. Utmaningen från saxofonisten Hacke Björksten antogs och blev Jan Johansson första beställningsverk – en knippe låtar för blås med pianovirtuosens signum som lyser i de intensiva tonerna. 60 år efter att låtarna föddes och 50 år efter Jan Johansson spelas musiken nu på nytt.
”Det låter typisk Jan, rätt fräcka klanger för den tiden”, säger Thomas Jutterström, som har satt ihop ett band speciellt för att framföra de sällan spelade verken på Världsarvsjazzens scen.
Det handlar om både originallåtar och arrangemang av standards, där Jan Johanssons penna och musikalitet varit med. Allt på beställning från musikerkollegan Hacke Björksten, som från mitten av 50-talet och framåt gjorde sig ett namn som tenorsaxofonist och bandledare för framgångsrika konstellationer. Populära på Nalen runt 1955 och prisad av OrkesterJournalen för bästa skiva med ”On the Alamo” året därpå. På plattan spelade också en ung Jan Johansson, som vid den tiden mest var inriktad på sina Chalmersstudier snarare än inspelningar med Sveriges Radio. ”De har ju så ostämda pianon”, sa han i en intervju i just OrkesterJournalen vid tiden.
Och det var just av den anledningen som han kom att skriva på beställning 1958. Vännen Hacke Björksten ville ha ny, fräsch, snabbfotad musik för sin nya septett - fem blåsare framför bas och trummor. I den okonventionella sättningen hade pianot rationaliserats bort bland annat på grund av alla ostämda flyglar som fanns i konsertlokaler och festplatser. Uppdraget att skriva ny musik gick ändå till en pianist och önskemålet var: ”Skriv så svårt du kan”. Jan Johansson lät pennan jobba på notbladen, översållade med prickar och tempobeteckningar som; ”snabbare än någonsin tillförne”.
”Det gick ju så fort att man fick brännsår på armbågarna”, sa trombonisten Torgny Nilsson, om repetitionerna då, men när verket väl satt där så spelades det live av Hacke Björkstens septett. Ett känt och kanske unikt framförande är det vid en musik- och poesifestival vid den allra första jazzkonserten på Moderna muséet 1959.
”Man experimenterade och provade nya grepp. Det är rätt avancerat för den tiden, rätt fräcka klanger. Jan är ju väldigt ung här, det första han gjorde på beställning”, säger Tomas Jutterström.
När orkestern lades ned ett par år senare, föll Jan Johanssons nyskrivna verk i glömska tills de gulnade notbladen plockades fram ur Hacke Björkstens gömmor 1972 och låtarna spelades in. LP:skivan ”I lur och dur” har fem originalkompositioner och fem Johansson-arrangemang av standards. En av låtarna, The flying ananas bananas, har fått ge namn åt den andra återuppståndelsen av den här speciella musiken. För än en gång har de ännu mer gulnade notbladen, hittade hemma hos Hacke Björksten, satts i ställ och krävt full konventration av sin betraktare.
”Jag tycker det är rätt häftigt att det är hans egen handstil”, säger Tomas Jutterström, som tagit varsamt hand om skatten. Han känner att det är Jan Johanssons stil också i musiken. ”Rätt fräckt och typiskt Jan.”
Och så ska det bli. En handplockad septett bestående av Karl Olandersson, trumpet, Linus Lindblom, altsax/klarinett, Krister Andersson, tenorsax, Staffan Findin, trombon, Fredrik Lindborg, barytonsax, Martin Sjöstedt, bas och Rasmus Blixt, trummor, har bränt sina armbågar under försommaren och fått grepp om toner och tempon. De tättskrivna, gula gamla notbladen får liv igen i en miljö där Jan Johansson själv sprang runt som barn. 50 år efter att han gick bort hittar de hem. ”Det känns riktigt roligt. Vi kommer att köra plattan rakt av, den har nog inte spelats många gånger. Jag tycker det är på tiden att han får rätt uppskattning”, säger Tomas Jutterström.
Jonas Kullhammar beskrivs som ”en frisk fläkt” och ”något av det mest spännande svensk jazz har i dag”. Han har medverkat på över 150 skivinspelningar och har fått ett helt gäng utmärkelser och priser; grammisnomineringar, Jazzkatter, Guldbagge för bästa filmmusik, Django d'or, Guldsaxen, Alice Babs stipendium, Kungliga Musikaliska Akademiens jazzpris och utsågs även till 2016 års Lars Gullin-pristagare. Och 2017 Jan Johansson-stipendiet. Jonas är en mångsidig artist men sitt huvudsakliga band har varit Jonas Kullhammar Quartet, Kullrusk och Nacka Forum. Kullhammar har också spelat med artister som The (International) Noise Conspiracy, Carlos Garnett, Nicolai Dunger, Salem Al Fakir, The Hives, Chick Corea, Bob hund, Dungen, Amason och The Soundtrack of Our Lives med flera. Sin stipendiekonsert gör han tillsammans med Ekdahl/Bagge Big Band.
Ekdahl/Bagge Big band är ett storband som består av jazzmusiker från den unga generationen. Bandet uppstod genom ett gemensamt intresse för storbandet som ensembleform och med önskan att förnya storbandsmusiken. Storbandsklangen finns där, men det känns inte riktigt traditionellt. Ekdahl Bagge Big Band har hittat en egen ton, en ton som känns väldigt fräsch och ungdomligt ny. Kompositionerna är ju också färska och det gör att man inte sitter så hårt fast i traditionen utan kan ta ut svängarna. Det svänger hårt och arrangemangen är snygga och pigga. Det är ett riktigt elitgäng som spelar;
Carl Bagge är en av bandets ledare samt pianist, kompositör och arrangör som är aktiv på den svenska jazzscenen med exempelvis Isabella Lundgren och Magnus Carlson & Moon Ray Quintet.
Per Ekdahl är bandledare nummer två och trummis, kompositör och arrangör. Han har arrangerat för ett stort antal svenska och utländska artister bland annat med den brasilianska sångerskan Simone Moreno.
På trumpet: Frank Brodahl, Jonne Bentlöv, Erik Tengholm, Emil Strandberg. På trombon: Magnus Svedberg, Johan Åström, Ebba Åsman och Klas Eriksson. Sax/träblås: Håkan Broström, Johan Christoffersson, Robert Nordmark, Linus Lindblom och Fredrik Lindborg. Piano: Carl Bagge, bas: Martin Sjöstedt och trummor Per Ekdahl.
http://www.kullhammar.com/
http://stockholmjazz.se/artist/ekdahl-bagge-big-band/
År 1969 släpper jazzlegendaren Herbie Mann albumet ”Memphis Underground”, som Rolling Stone Magazine senare listar till ett av de 100 bästa jazzalbumen genom tiderna. År 1974 föds Magnus Lindgren och växer upp till att bli en flitigt turnerande och respekterad artist på den moderna europeiska jazzscenen.
Med Stockholm Underground tolkar Magnus ett urval av Herbie Manns mest framstående verk i en fristående modern tappning.
Magnus Lindgren utan diskussion en av svensk jazz klarast lysande stjärnor. Förutom att han är en brilliant saxofonist så är han även en av de bästa jazzflöjtisterna i Europa. Han är flerfaldigt prisad, däribland Grammis, Sveriges Radios pris som årets svenska jazzalbum, Orkesterjournalens Gyllene Skiva mfl, med uppdrag både som kompositör, arrangör och solist.
Magnus har samarbetat med Bohuslän Big Band, Nils Landgren, Rigmor Gustafsson, Marie Fredriksson och spelat med ett antal internationellt erkända musiker, däribland Herbie Hancock, Gregory Porter, Till Brönner, Nicola Conte, Ivan Lins och Barbara Hendricks.
https://www.actmusic.com/en/Artists/Magnus-Lindgren/Stockholm-Underground/Stockholm-Underground-CD
Skrot har skapat en ny uppfinning/musikföreställning som de kallar Blueprints. De spelar den för barn från 3 år och uppåt. De spelar på akustiska musikinstrument/uppfinningar(som t ex morotsklarinetten, elspaden m fl ) och flera olika elektroniska instrument. Skrot ger dig inspiration att uppfinna saker och göra egna musikinstrument och spela på dem. Gruppen spelar rolig och bra musik som man blir riktigt glad av! Skrot är: Anna Cederquist, Martin Harborg, Hans Nilsson och Marcus Lundgren.
Karin Hammar Fab4 är en gitarrbaserad kvartett som osar både blues och bossa men med hälarna rotade i den melodiösa jazzen. Bandet har spelat ihop sedan 2014 och i februari 2016 släpptes gruppens första skiva ”Imprints” som hyllades av en förtjust jazzkritikerkår över hela landet. Trombonisten Karin Hammars kompositioner dominerar repertoaren, med kompositioner handsydda för denna orkester.
Karin Hammar är jazztrombonisten som i jazzvärlden har en stark ställning med internationell koppling och med mycket egenskriven musik. Karin är en av Sveriges stora trombonister och en av de få kvinnliga trombonisterna inom jazz. Hon har arbetat med de flesta professionella storband i Sverige, West Deutsche Rundfunk Big Band från Tyskland och norska Trondheim Jazz Orchestra. Andra internationella projekt Karin har deltagit i är det europeiska EBU Big Band, projektet ”Respect” och sydafrikanska/skandinaviska världsmusikprojektet Jazzmyne.
Karin har turnerat och spelat in med internationella jazzstjärnor som Kenny Werner, Bob Brookmeyer, Carla Bley och Nils Landgren. Hon har komponerat musik till många ensembler och har spelat in ett antal skivor varav fyra med sitt första band Sliding Hammers.
Bandet består av Karin Hammar på trombon, Andreas Hourdakis på gitarr, Niklas Fernqvist på bas och Fredrik Rundqvist på trummor.
Sedan Daniel Karlsson Trio albumdebuterade i september 2013 med Das Taxibåt har trion snabbt etablerat sig som en de mest intressanta konstellationerna i svensk jazz. Inte minst genom trions snabba uppföljare på den hyllade debuten, Fusion for Fish som släpptes i augusti 2014 och landade dem ett äkta hat trick i form av P2:s Jazzkatten 2014, Orkester Journalens Gyllene skiva och 2015 års Grammis för årets jazz.
Deras fjärde release 2017 - ”Ding Dong - nominerades till en Grammis för bästa jazzalbum 2018. Som tidigare fortsätter trions att producera nyskapande musik. Deras femte och senaste - ”nr 5”- släpptes i mars 2018.
Daniel Karlsson Trio är: Daniel Karlsson, piano, synthar, mellotron, Christian Spering, kontrabas & tar shehnai, Fredrik Rundqvist, trummor & slagverk.
Susanna Risberg är en av Sveriges mest framstående och fulländade gitarrister i sin generation. Bara 26 år gammal har hon redan jobbat professionellt i över 15 år och vunnit många prestigefyllda utmärkelser. Janne Schaffer som spelade på Världsarvsjazzens stora scen 2014 har haft Susanna som elev och menar att hon ”utan tvivel kommer att bli en av Sveriges bästa gitarrister”. Lika så professor Mick Goodrick hyllar Susanna;
- Hon är en av de mest begåvade studenterna jag någonsin jobbat med; en strålande och orädd improvisatör, en underbar kompositör inom både pop och jazz”.
Jazzpianisten och kompositören Anna Greta Sigurdardottir flyttade till Sverige för snart tre år sen men har redan blivit en eftersökt gruppmedlem på den Svenska jazzscenen. Hon har spelat med några av Sveriges främsta jazzmusiker runt om i Sverige; Fasching i Stockholm, Nefertiti i Göteborg, Visby och på Stockholms jazzfestival för att nämna några.
Anna-Greta representerade Island på “Young Nordic Jazz Comets” på Umeå jazzfestival i oktober 2016. Då skrev Gunnar Wiklund i Umeå Folkblad; "Vackrare musik får man leta efter.... Anna Greta Sigurdardottir spelar piano så känsligt och sökande att Esbjörn Svensson kommer i tankarna. Pianolyrik av renaste vatten.”
Världsarvsjazzen 2018 kommer att avslutas med stil.
Söderhamns spelmansgille beskriver sig själva som ”ett gäng människor som spelar folkmusik och är glada”! Det låter ju lovande för söndagens familjedag! Då bjuder de nämligen in till ”buskspel” på tunet vid Erik-Andersgården på söndagen. Ta med ditt instrument och häng på.
FRI ENTRÉ!
Världsarvsjazzens familjedag med Jazz i Parken!
Jazz i parken är en årligt återkommande gratisfestival. I år går turnén från Mölndal, via Göteborg och Stockholm till Söderhamn. Visionen är att skapa ett jämställt program och möjliggöra interaktivitet mellan publiken och jazzvärlden. Tanken är att besökarna ska njuta av en trevlig dag ute med konserter och ”picknick-känsla”. Festivalen fokuserar också på ekologiska och sociala värden med aktiviteter som inkluderar återvinning, återanvändning och tillgänglighet.
http://www.jazziparken.se/
